Ⅳ. 구성

   구성은 형체, 색채, 재질 등이 평면이나 입체에서 아름답고 합리적으로 꾸미는 것을 말한다.

1. 구성미의 원리

(1) 변화 : 단조로움을 없애고 다양함을 준다.

(2) 통일 : 각 요소간의 질서로 안정된 느낌을 주는 요소

 ※ 변화와 통일: 한 작품은 전체와 부분사이에 적절한 변화와 통일이 이루어 져야 한다. 변화는 전체에 움직임을 주나 지나치면 산만해 지고, 통일은 전체의 정돈과 안정감을 주기는 하지만 지나치면 지루하고 권태감을 줄 수 있다.

(3) 균형 : 어느 쪽으로도 기울지 않는 평형 상태(대칭균형, 비대칭 균형, 방사 균형)

(4) 조화 : 전체와 부분의 여러 조형 요소가 어울리는 상태(유사적 조화, 대조적 조화)

(5) 비례 : 각 부분, 요소 사이의 크기의 비율

※황금비율: a: b= b: a+b= 1: 1.618의 비율로 분할하는 것을 말한다. 그리스 시대이래 이 1: 1.1618 (약 3:5, 또는 5:8)의 이른바 황금비율이 회화, 건축, 조각, 디자인 등에 널리 쓰인다.

(6) 대비(대조) : 형체, 색채, 크기 등이 서로 다른 것을 비교하였을 때 강조되는 효과

(7) 대칭 : 좌우의 형, 색, 크기가 똑같은 것

(8) 점증 : 형, 색, 명암, 크기 등이 점차로 커지거나 작아지도록 변화해 가는 것

(9) 강조 : 특정 부분을 다른 색이나 형으로 나타내어 눈에 띄게 하는 것.

(10) 착시 : 시각적인 착각 현상

(11) 율동 : 색과 형의 반복에 의한 리듬감

  2. 평면 구성

   평면을 점, 선, 면으로 구성미의 원리를 이용하여 분할하고 배색하는 것

(1) 점 구성: 점의 크기, 거리, 방향에 의한 변화

(2) 선 구성: 선의 집합, 방향, 움직임의 변화

(3) 면 구성: 크기와 모양이 다른 면의 배치

3. 형태의 관찰과 단순화

(1) 확대: 현미경을 통해 관찰

(2) 절단: 과일 등의 절단면에서 보는 효과

(3) 원시: 항공 사진 등 원거리에서 관찰

(4) 분해: 기계의 해체, 재구성

(5) 집합: 같은 형이 많이 모인 상태

  4. 여러가지 표현 기법

  1) 우연의 효과

    ①번기지, ②불기, ③물감 흘리기(드리핑), ④태우기,

    ⑤마블링(물위의 기름물감을 종이에 찍어냄)

    ⑥데칼코마니 (종이의 한 면에 물감을 짜 놓고 접어서 찍어낸 좌우대칭의 그림 )

 2) 바탕의 효과

   ①모자이크(여러가지 색 조각을 붙여 만든 그림)

   ②콜라주(털실, 헝겊, 잡지 등 여러가지 재료를 모아 붙임)

   ③스크래치(크레파스를 겹쳐 칠하고 긁어낸 그림)

   ④프로타주(무늬 있는 바탕에 종이를 대고 베껴냄)

   ⑤핑거 페인팅(도화지 위에 색 풀을 칠하고 마르기 전에 손가락으로 문질러 만든 무늬)

  3) 판, 사진을 이용 : 스텐실, 포토 몽타주

▣하나의 형체가 일정한 방향으로 점점 작아지거나 커지는 구성미의 요소는? ⇒점증

▣철사, 철끈, 금속파이프 등을 이용한 입체구성은? ⇒선재구성

▣돌, 나무, 석고덩어리를 이용한 구성은?

  ⇒양재구성

▣종이의 한 면에 물감을 짜놓고 접었다 펴서 좌우 대칭의 무늬를 만드는 기법은?

  ⇒데칼코마니

▣헝겊, 신문지, 잡지 등 다양한 재료를 붙여 구성한 작품은? ⇒콜라주

▣여러가지 사진을 오려붙여 만든 그림은?

 ⇒포토 몽타주        

▣물위에 먹물, 기름물감을 띄워 화선지로 덮어 찍어내는 기법은? ⇒마블링              

Ⅴ. 디자인

1. 디자인의 분류

(1)표현 형태에 따라

  ① 평면 디자인 : 문자, 마크, 포스터, 표지, 우표, 포장지 디자인 등

  ② 입체 디자인 : 쇼 윈도, 무대 장치, 광고탑, 네온사인 등

(2) 표현 영역에 따라

  ① 기초 디자인 : 색의 기본 구성

  ② 시각 디자인(Visual communication design)

    ?그래픽 디자인: 인쇄 매체를 통한 디자인(포스터, 포장지, 달력)

    ?영상 디자인: TV, 영화 등의 화면을 이용

?전시 디자인: 전시장, 박람회장 공간 이용

  ③ 환경 디자인: 실내 환경, 실외 환경

  ④ 공예 디자인: 목공예, 도예, 금속 공예, 염색 공예, 지공예 등

2. 디자인의 3요소와 조건

 (1) 디자인의 3요소 : ① 기능성 ② 양질성 ③ 심미성

 (2) 디자인의 조건

   ① 직접 조건 : 용도, 기능, 구조, 기술, 재료,제작비, 미

   ② 간접 조건 : 시대성, 민족성, 유행성, 사상,기후, 풍토, 종교

3. 문자 디자인(Lettering)

    사용 목적에 맞는 글자의 형태를 정하고 간격과 배치, 색채 등을 고안하여 읽기 쉽고 보기 좋게 디자인한다.

(1) 한글과 한자 : 가로획이 가늘고 세로획이 굵은 명조체와 가로와 세로 획의 굵기가 같은 고딕체

(2) 영자: 가로획이 가늘고 세로획이 굵은 로마체와 가로, 세로획의 굵기가 같은 산세리프체

(3) 그림 글자 : 문자의 도안화로 장식성을 준다.

4. 마크 디자인

    단체, 회사, 모임의 특징, 성격을 단순한 형태로 표현하여 신속하게 내용 전달, 조건으로는 단순미, 상징성, 간결성, 국제성 등이 필요하다.

5. 포스터 디자인

   어떤 내용을 많은 사람에게 알리기 위한 시각 전달 디자인으로 그래픽 디자인의 기본이다.

(1) 조건: 눈에 잘 띄고 인상적이며 참신하고 주제가 뚜렷하게 드러나야 한다.

  ① 계몽 포스터: 국민의 의식을 건전하게 계도

  ② 문화 포스터: 문화행사의 안내와 전달 목적

  ③ 관광 포스터: 명승 고적, 풍물의 선전

  ④ 상업 포스터: 상품 선전으로 구매력 고취

6. 표지 디자인

  (1) 책을 보호, 책의 내용 표현

  (2) 앞, 뒤 표지의 연관성 고려

Ⅳ. 구성

   구성은 형체, 색채, 재질 등이 평면이나 입체에서 아름답고 합리적으로 꾸미는 것을 말한다.

1. 구성미의 원리

(1) 변화 : 단조로움을 없애고 다양함을 준다.

(2) 통일 : 각 요소간의 질서로 안정된 느낌을 주는 요소

 ※ 변화와 통일: 한 작품은 전체와 부분사이에 적절한 변화와 통일이 이루어 져야 한다. 변화는 전체에 움직임을 주나 지나치면 산만해 지고, 통일은 전체의 정돈과 안정감을 주기는 하지만 지나치면 지루하고 권태감을 줄 수 있다.

(3) 균형 : 어느 쪽으로도 기울지 않는 평형 상태(대칭균형, 비대칭 균형, 방사 균형)

(4) 조화 : 전체와 부분의 여러 조형 요소가 어울리는 상태(유사적 조화, 대조적 조화)

(5) 비례 : 각 부분, 요소 사이의 크기의 비율

※황금비율: a: b= b: a+b= 1: 1.618의 비율로 분할하는 것을 말한다. 그리스 시대이래 이 1: 1.1618 (약 3:5, 또는 5:8)의 이른바 황금비율이 회화, 건축, 조각, 디자인 등에 널리 쓰인다.

(6) 대비(대조) : 형체, 색채, 크기 등이 서로 다른 것을 비교하였을 때 강조되는 효과

(7) 대칭 : 좌우의 형, 색, 크기가 똑같은 것

(8) 점증 : 형, 색, 명암, 크기 등이 점차로 커지거나 작아지도록 변화해 가는 것

(9) 강조 : 특정 부분을 다른 색이나 형으로 나타내어 눈에 띄게 하는 것.

(10) 착시 : 시각적인 착각 현상

(11) 율동 : 색과 형의 반복에 의한 리듬감

  2. 평면 구성

   평면을 점, 선, 면으로 구성미의 원리를 이용하여 분할하고 배색하는 것

(1) 점 구성: 점의 크기, 거리, 방향에 의한 변화

(2) 선 구성: 선의 집합, 방향, 움직임의 변화

(3) 면 구성: 크기와 모양이 다른 면의 배치

3. 형태의 관찰과 단순화

(1) 확대: 현미경을 통해 관찰

(2) 절단: 과일 등의 절단면에서 보는 효과

(3) 원시: 항공 사진 등 원거리에서 관찰

(4) 분해: 기계의 해체, 재구성

(5) 집합: 같은 형이 많이 모인 상태

  4. 여러가지 표현 기법

  1) 우연의 효과

    ①번기지, ②불기, ③물감 흘리기(드리핑), ④태우기,

    ⑤마블링(물위의 기름물감을 종이에 찍어냄)

    ⑥데칼코마니 (종이의 한 면에 물감을 짜 놓고 접어서 찍어낸 좌우대칭의 그림 )

 2) 바탕의 효과

   ①모자이크(여러가지 색 조각을 붙여 만든 그림)

   ②콜라주(털실, 헝겊, 잡지 등 여러가지 재료를 모아 붙임)

   ③스크래치(크레파스를 겹쳐 칠하고 긁어낸 그림)

   ④프로타주(무늬 있는 바탕에 종이를 대고 베껴냄)

   ⑤핑거 페인팅(도화지 위에 색 풀을 칠하고 마르기 전에 손가락으로 문질러 만든 무늬)

  3) 판, 사진을 이용 : 스텐실, 포토 몽타주

▣하나의 형체가 일정한 방향으로 점점 작아지거나 커지는 구성미의 요소는? ⇒점증

▣철사, 철끈, 금속파이프 등을 이용한 입체구성은? ⇒선재구성

▣돌, 나무, 석고덩어리를 이용한 구성은?

  ⇒양재구성

▣종이의 한 면에 물감을 짜놓고 접었다 펴서 좌우 대칭의 무늬를 만드는 기법은?

  ⇒데칼코마니

▣헝겊, 신문지, 잡지 등 다양한 재료를 붙여 구성한 작품은? ⇒콜라주

▣여러가지 사진을 오려붙여 만든 그림은?

 ⇒포토 몽타주        

▣물위에 먹물, 기름물감을 띄워 화선지로 덮어 찍어내는 기법은? ⇒마블링              

Ⅴ. 디자인

1. 디자인의 분류

(1)표현 형태에 따라

  ① 평면 디자인 : 문자, 마크, 포스터, 표지, 우표, 포장지 디자인 등

  ② 입체 디자인 : 쇼 윈도, 무대 장치, 광고탑, 네온사인 등

(2) 표현 영역에 따라

  ① 기초 디자인 : 색의 기본 구성

  ② 시각 디자인(Visual communication design)

    ?그래픽 디자인: 인쇄 매체를 통한 디자인(포스터, 포장지, 달력)

    ?영상 디자인: TV, 영화 등의 화면을 이용

?전시 디자인: 전시장, 박람회장 공간 이용

  ③ 환경 디자인: 실내 환경, 실외 환경

  ④ 공예 디자인: 목공예, 도예, 금속 공예, 염색 공예, 지공예 등

2. 디자인의 3요소와 조건

 (1) 디자인의 3요소 : ① 기능성 ② 양질성 ③ 심미성

 (2) 디자인의 조건

   ① 직접 조건 : 용도, 기능, 구조, 기술, 재료,제작비, 미

   ② 간접 조건 : 시대성, 민족성, 유행성, 사상,기후, 풍토, 종교

3. 문자 디자인(Lettering)

    사용 목적에 맞는 글자의 형태를 정하고 간격과 배치, 색채 등을 고안하여 읽기 쉽고 보기 좋게 디자인한다.

(1) 한글과 한자 : 가로획이 가늘고 세로획이 굵은 명조체와 가로와 세로 획의 굵기가 같은 고딕체

(2) 영자: 가로획이 가늘고 세로획이 굵은 로마체와 가로, 세로획의 굵기가 같은 산세리프체

(3) 그림 글자 : 문자의 도안화로 장식성을 준다.

4. 마크 디자인

    단체, 회사, 모임의 특징, 성격을 단순한 형태로 표현하여 신속하게 내용 전달, 조건으로는 단순미, 상징성, 간결성, 국제성 등이 필요하다.

5. 포스터 디자인

   어떤 내용을 많은 사람에게 알리기 위한 시각 전달 디자인으로 그래픽 디자인의 기본이다.

(1) 조건: 눈에 잘 띄고 인상적이며 참신하고 주제가 뚜렷하게 드러나야 한다.

  ① 계몽 포스터: 국민의 의식을 건전하게 계도

  ② 문화 포스터: 문화행사의 안내와 전달 목적

  ③ 관광 포스터: 명승 고적, 풍물의 선전

  ④ 상업 포스터: 상품 선전으로 구매력 고취

6. 표지 디자인

  (1) 책을 보호, 책의 내용 표현

  (2) 앞, 뒤 표지의 연관성 고려

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